Appunti sul design automobilistico «Il desiderio di produrre una forma tipica soddisfacente sembra essere una funzione della società, e ciò è stato vero assai prima dell’impulso dato dall’industrializzazione», W. Gropius, 1952, in Architettura integrata, Milano 1978, p. 96. Il mito della macchina ‒ ed in particolare dell’automobile ‒ è una invenzione del Futurismo italiano. Intanto, l’avvento dell’automobile è destinato a cambiare per sempre la storia, perché comporta la fine di un legame profondo ed ancestrale, senza di cui la storia stessa sarebbe stata impossibile, cioè il legame tra l’uomo ed il cavallo. Però, mentre la macchina trasforma in movimento il proprio stesso lavoro, la bicicletta ‒ anch’essa molto cara ai futuristi (ma anche a un metafisico come Annigoni) ‒ trasforma in movimento il lavoro dell’uomo: sicché si può tranquillamente dedurre che l’automobile, autentica evoluzione della carrozza, è nata per garantire la mobilità, l’indipendenza, persino il divertimento ai ceti abbienti, mentre la bicicletta è destinata al proletariato. La civiltà di massa

Finolu, giudizioso, preciso e affidabile. Barabà, ambizioso ed energico. E poi Oco, inguaribile ottimista, e Boda, un grande ascoltatore. Insieme a loro, tante originali figure acquatiche, draghi e oggetti antropomorfi: dal 7 al 14 ottobre arrivano a Roma i Barabubbles, le speciali creature nate dalla fantasia di Isabella Mandelli. L’artista, prima donna vicepresidente e amministratore delegato per l’Italia di una grande multinazionale leader del settore sanitario, ha dato vita nel 2017 a un universo fantastico popolato da creature che vivono all’interno di bolle trasparenti in cui “l’errore non esiste”. Dipinti con la tecnica dell’acquerello (Mandelli usa l’elemento dell’acqua per creare sfumature e nuances infinite, senza mai sciacquare il pennello), i Barabubbles sono esseri che praticano atti di gentilezza e “sparano” cuori per connettersi all’altro: con le loro forme imperfette, sono rappresentazioni ideali di tutti noi e le loro storie sono allegorie della vita in cui ognuno si può ritrovare. Nel loro mondo strabiliante, non ci sono barriere e nessuno è

Presentato a Roma nella sede del Parlamento Europeo un disegno a sanguigna bifacciale su carta che rappresenta un cavallo ideale. L’opera, che era conservata in una collezione privata, per gli studiosi sarebbe attribuibile al grande artista rinascimentale Leonardo da Vinci e databile tra la fine del XV l’inizio del XVI secolo. Un disegno nell’antica tecnica a sanguigna, verticale nella parte frontale, che rappresenta un “cavallo ideale”, interamente elaborato sulla base delle proporzioni della “sezione aurea” del De Architectura di Vitruvio, databile tra la fine del XV l’inizio del XVI secolo e attribuibile alla mano di Leonardo da Vinci. È la straordinaria scoperta in una collezione privata francese, analizzata dai più grandi esperti di questo genio del Rinascimento Italiano, presentata a Roma nella sede del Parlamento Europeo dalla Venus Entertainment, con la collaborazione del Centro per l’UNESCO di Firenze e dell’International Committee Leonardo da Vinci – Leonardo The Immortal Light. Lo studio tecnico e scientifico fatto sul disegno L’opera, nel formato 45,3×27,5 cm,