DUE MESI DI EVENTI PER FESTEGGIARE IL COLOSSO DI MICHELANGELO Era il 22 luglio 1882 quando la nuova casa del David aprì finalmente le porte al pubblico: progettata dall’architetto Emilio de Fabris come un palcoscenico per la scultura di Michelangelo, la Tribuna dell’Accademia aveva il compito di preservare l’opera simbolo di Firenze dalle intemperanze degli uomini e del meteo, che in tre secoli di permanenza sull’Arengario di Palazzo Vecchio avevano messo a dura prova la salute della statua. A 140 anni dal trasferimento, la Galleria dell’Accademia festeggia il suo gigante con un ricco programma di eventi: un’occasione per saperne di più su un’icona dell’arte italiana e godere in sua compagnia di spettacoli e incontri sul tema.  A partire da lunedì 9 maggio, musicisti, storici dell’arte, protagonisti del mondo della cultura italiani e internazionali si alterneranno sotto il lucernario della Tribuna per celebrare con un personale omaggio un’opera conosciuta in tutto il mondo. “Il personaggio biblico scolpito da Michelangelo, l’eroe David, giovane Re di Giuda e di Israele che vince

L’ARTE ITALIANA TRA LE DUE GUERRE IN MOSTRA A LUGANO C’è un soleggiato Mattino sul mare, con il paesaggio marino semplificato, purificato, fino a raggiungere la potenza di un’immagine archetipica, realizzato nel 1928 da Carlo Carrà a Forte dei Marmi. E ci sono I giocatori di toppa, dipinto otto anni prima da un Ettore Rosai che restituisce senza indugi la sua critica sociale verso un’umanità ai margini.Ad accomunare queste due tele è la compostezza, il linguaggio schietto, alla ricerca della sintesi e dell’essenzialità, del recupero di una forma compositiva classica che sono anche i principi di quel “Ritorno all’ordine” di cui Carrà si fa pieno interprete nei primi anni Venti, dopo essere stato tra i fondatori del futurismo e all’indomani dall’esperienza della guerra.Sono solo due dei trenta capolavori dell’arte italiana – realizzati tra le due guerre da alcuni tra i più importanti artisti dell’epoca, da Massimo Campigli a Giacomo Manzù, da Scipione e Mario Sironi – in mostra a Palazzo Reali, una delle

“I suoi lavori illuminano il viaggio spirituale dell’uomo verso la perfezione”.  Scriveva così delle opere del collega Ed Weston il fotografo Ansel Adams.Ed in effetti della poesia della realtà applicata allo scatto Weston fu maestro, abbandonando lo stereotipo della fotografia intesa come arte o semplice “posa”, scevra da cartelloni pubblicitari, libera da occhi che fissano l’obiettivo, dal disordine che distrae lo sguardo, alla ricerca di immagini pure, accessibili a chiunque.La sua fu una vita consacrata allo scatto, dal 1902 – quando, a sedici anni, ricevette in dono la sua prima macchina fotografica che iniziò a usare nei parchi di Chicago – fino al 1958, anno della morte a Carmel, una piccola città della California. “La pietra è dura, la corteccia di un albero è aspra, la carne è viva” diceva del suo lavoro Weston, un fotografo “diretto”, come amava considerarsi, alla costante ricerca della quintessenza della cosa per trasformare i soggetti ritratti in pure metafore visive degli elementi della natura.

Viaggio nelle viscere della città antica Un viaggio nel tempo tra i cunicoli settecenteschi del teatro antico, sulle tracce dei viaggiatori del Grand Tour che, alla luce delle fiaccole, hanno attraversato i pozzi e le gallerie scavate dagli ingegneri dell’esercito borbonico, per vivere un’autentica esperienza di esplorazione a tu per tu con la storia.Accade a Ercolano dove, dopo la pausa forzata imposta dalla pandemia, ripartono le visite al percorso sotterraneo del Teatro all’interno del Parco Archeologico. Ogni sabato, fino a dicembre, con una pausa estiva nei mesi di luglio e agosto, i visitatori, armati di casco, torcia e mantellina, saranno protagonisti di un itinerario nelle viscere della terra, accompagnati dal personale del Parco nell’ambito di un progetto speciale finanziato con i proventi dei biglietti. Sei i turni di visita previsti per gruppi formati da non più di dieci persone per volta. Dopo l’eruzione del 79 d.C., del Teatro antico del Parco Archeologico di Ercolano si era persa ogni traccia. Eppure la

NELLA PINACOTECA METROPOLITANA LA PRESENTAZIONE DEL LIBRO “VIAGGIO SENTIMENTALE IN PUGLIA” DELLA TRAVEL BLOGGER MANUELA VITULLI Non è una guida turistica e neppure un romanzo, ma il racconto della “sua” Puglia tra passato, presente e futuro: una raccolta di storie di valore, di racconti, itinerari e ricordi personali. Nasce con questo spirito il “Viaggio sentimentale in Puglia” (edito da De Agostini), il secondo libro della nota travel blogger pugliese Manuela Vitulli che sarà presentato, in anteprima nazionale, venerdì 29 aprile, alle ore 18.00, nella Pinacoteca metropolitana “C. Giaquinto” (IV° piano Palazzo della Città metropolitana di Bari). Manuela Vitulli, classe 1991, mezza barese e mezza salentina, è travel blogger, storyteller e digital content creator. Ha fatto dell’amore per i viaggi la sua professione, condividendo le sue esplorazioni in giro per il mondo con i follower dei suoi profili social e l’affezionato pubblico del suo blog.

“Abbiamo bisogno di investire molto sull’arte e architettura contemporanea” “L’opera del Padiglione Italia è straordinaria, una novità per l’edizione di quest’anno con la scelta dell’artista unico. Continuiamo lungo la strada – che stiamo seguendo ormai da tempo – di investire nell’arte e nell’architettura contemporanea italiana. Non c’è solo il glorioso passato, ma anche uno straordinario presente, con grandi maestri e giovani talenti. Quest’edizione della Biennale è davvero importante, segna la ripartenza dopo il periodo difficile della pandemia e come dimostra il numero di prenotazioni già arrivate, sarà di grande successo”. Lo ha dichiarato il Ministro della Cultura Dario Franceschini nel corso dell’inaugurazione del Padiglione Italia alla Biennale di Venezia. MiC

Tra modelle dal vivo e lectio di don Matteo a S.Margherita di Bisceglie al via ‘Erotika’, esposti anche i manga giapponesi Dal ‘Noli me tangere’ del Cristo alla Maddalena “che mentre allontana crea desiderio, eros”, (Copyright don Matteo Losapio) ai manga giapponesi “che rappresentano una sensualità raffinata come quella del Sol levante”, passando per una mostra pittorica e fotografica dedicata all’erotismo, con la possibilità di avere una modella in carne e ossa, che sarà ritratta in tutta la sua femminilità. Scatta l’ora, anzi suona la campana, dell’erotismo in chiesa. “Quattro giorni di emozioni vedranno coinvolta la Chiesa di Santa Margherita, a Bisceglie”, è il claim dell’associazione Urca, che lancia la kermesse al via venerdì 22 aprile nella cittadina pugliese, all’interno del luogo di culto in stile romanico tra Bari e Barletta, edificato nel XII secolo fuori dalle mura cittadine, ora patrimonio del Fai e adibita a luogo per eventi profani. A dare il suo contributo, in chiesa ci sarà anche don Matteo Losapio,

Xiaomi presenta documentario su installazione padiglione Italia. In “The making of” realizzato interamente con lo smartphone 12 Pro si racconta il dietro le quinte e il percorso che ha portato alla realizzazione dell’installazione protagonista assoluta del Padiglione nazionale, quest’anno per la prima volta concepito e ideato da un unico artista. In un percorso avviato da tempo di promozione delle arti e della cultura attraverso tecnologie innovative e una visione multifocale dei linguaggi della contemporaneità, in occasione della Biennale di Venezia che si aprirà sabato 23 aprile , Xiaomi, sponsor del Padiglione Italia, presenta il documentario “The making of” realizzato interamente con Xiaomi 12 Pro, il top di gamma della nuova serie, che racconta il dietro le quinte e il percorso che ha portato alla realizzazione dell’installazione protagonista assoluta del Padiglione nazionale, quest’anno per la prima volta concepito e ideato da un unico artista. Ma non solo, oltre al ‘The making of’ del Padiglione Italia alla Biennale Arte 2022, l’azienda presenta

Il dipinto “La Mare, effet de neige” andrà all’asta a New York il 12 maggio. Una scena di paesaggio invernale di Claude Monet, venduta sotto costrizione durante il regine nazista dal suo originale proprietario ebreo tedesco, e di cui si erano perse le tracce da prima della seconda guerra mondiale, andrà all’asta da Christie’s a New York il 12 maggio: si tratta del capolavoro “La Mare, effet de neige” (1874-75), che verrà offerto con una stima tra 18 e 25 milioni di dollari. Come parte di un recente accordo legale, i proventi della vendita saranno divisi tra gli eredi di Richard Semmel, il proprietario originale dell’opera, e i suoi attuali proprietari, una famiglia francese i cui membri hanno rifiutato di rivelare la loro identità. Il dipinto esemplare fu esposto tra la selezione di tele di Monet rappresentate alla quarta mostra impressionista del 1879 a Parigi. Custodita da un’unica collezione privata per oltre 70 anni, l’opera arriva ora sul mercato dopo

Con oltre 130 opere, tra dipinti, sculture e disegni è la prima retrospettiva dedicata al grande pittore fiorentino. Le lussuose sale della Palazzina della Meridiana di Palazzo Pitti a Firenze tornano ad aprirsi per accogliere la prima grande esposizione monografica mai dedicata ad uno dei protagonisti della pittura romantica dell’Ottocento: il fiorentino Giuseppe Bezzuoli. La mostra dal titolo “Giuseppe Bezzuoli. Un grande protagonista della pittura romantica”, curata da Vanessa Gavioli, Elena Marconi ed Ettore Spalletti, presenta fino al 5 giugno oltre 130 tra dipinti, sculture e disegni, che raccontano la carriera del Bezzuoli e l’arte del suo tempo. Molti anche i prestiti da musei e collezioni italiani e stranieri. l percorso parte dagli esordi neoclassici del pittore fino a giungere alla piena maturità, quando al culmine della fama egli crea alcuni capolavori della grande pittura romantica italiana: l’Ingresso di Carlo VIII a Firenze, Il ripudio di Agar, l’Eva tentata dal serpente (questi ultimi due dipinti, spettacolari, sono recenti acquisizioni da

Un premio di poesia in nome e in memoria di Alessandro Fariello, giovane di Grumo affetto da SMA, recentemente scomparso. Alessandro è stato un poeta, un ragazzo dalla sensibilità fuori dal comune, “il poeta guerriero”, com’è stato definito, per la capacità di poter sfidare anche la sua crudele malattia con quella sensibilità stessa, esplicitata con il ricorso al verso, alla poesia. Ed un premio di questo genere è sembrato il modo più giusto di ricordarlo, in rispetto della sua personalità, del suo cuore, delle sue enormi capacità espressive. Alessandro comunicava con lo sguardo, con la potenza del suo pensiero. Quel pensiero diventava parola, poesia. In un certo senso, grazie proprio a questo premio, gli organizzatori del concorso si augurano che ancora l’espressività di Alessandro trovi terreno fertile, magari attraverso la creatività e la fantasia di chi parteciperà alla speciale ‘gara’ ed eternerà il suo ricordo. L’evento sarà a cura dell’Associazione Angeli senza Frontiere e di un particolare comitato messo a